私たちの取り組む課題
AITでは、2001年よりAITが開講する現代アートの学校MAD (Making Art Different)や国内外のアーティスト、キュレーター、研究者を日本に招へいするアーティスト・イン・レジデンスプログラム、また、企業のアートプログラムのキュレーションなどを手がけてきました。
そうしたアートの表現や思考を軸にした学び、また、そこで培ったネットワークをもとに2016年より、社会的養護下の子どもたちやさまざまな環境の子どもや若者とアートを繋ぐdear Meプロジェクトを立ち上げました。dear Meでは、アートを通して子どもや若者が自由に言葉や表現を探求する場、また、大人が社会的課題や福祉とアートの協働について学ぶ場を創出しています。
dear Meの主なプログラム
♧美術鑑賞プログラム:自分の言葉を自由に探す
♧国内外のアーティストとのワークショップ:触れて、作って、観察して、内なる表現を養う
♧現代アートと福祉を考察する講座:社会的課題について大人が気づき、学ぶ場
♧アーカイヴと発信:様々な理由で発信が限られてしまう当事者の状況の伝達
Our Challenges
Since its establishment in 2001, AIT has developed the contemporary art school MAD (Making Art Different), run an artist-in-residence program that invites domestic and international artists, curators and researchers to Tokyo, and curated various corporate art programs among others.
Based on learning pivoted on contemporary artistic expression and ideas, as well as the networks we have cultivated thus far, AIT established the dear Me project in 2016 in order to bring art to children in social care, and young people living in various environments. dear Me has created a place for children and young people to freely explore words and expression through art, as well as a place where adults can learn about social issues and collaboration between art and welfare.
Main Programs of dear Me
♧Museum visit program
Helping children Finding their own voices and perspectives
♧Workshops with domestic and overseas artists
Encountering, creating, observing, and nurturing inner expression
♧Lectures to imagine contemporary art and welfare
A place of learning where adults can develop knowledge about social issues and art
♧Archives and dissemination
Conveying information about the circumstances of parties concerned which, for various reasons, is limited
なぜこの課題に取り組むか
より良く生きるための心の栄養としてのアートの思考を活用すること
社会的養護下にある子どもたちの多くは、親や大人からのネグレクトや暴力など、生い立ちや育った環境により自己肯定感を養いにくい傾向にあるといわれています。一方で、こうした孤立的な状況は、子どもに限らず大人もさまざまな状況で直面しえることだといえないでしょうか。
dear Meでは、プロジェクトを通して子どもや若者がつながりや頼れる人、大人の参照点を一つでも多く見つけること、アートを通して自分の言葉やコミュニケーションの方法を見つけ、またそれを他の人と共有・交換することで「気づき」や生きやすさを模索する力=思考力や視点を転換する幅を広げることが大事だと考えます。常に社会や時代を映し出してきたアートの思考や表現が持つ批評性や眼差しには、そうしたヒントがあると考えています。
Why Address This Issue
Utilizing art thinking as nutrition for the mind in order to widen the choice of children’s future.
It is said that many children in social care tend not to develop self-esteem due to their upbringing and growing environment, or due to neglect and violence from parents and adults. On the other hand, anyone in the society may experience such isolation.
dear Me considers it important that children and young people can discover more connections with the people they rely upon, that adults can discover more points of reference through its projects, and that all participants can mutually find their own words and means of communication through art. In addition, dear Me placesimportance on the sharing and exchange of these experiences with others, increasing the participants’ ability to make “realizations” and seek out easier ways of living—the power of perception—while broadening perspectives. We consider that hints for such activities can be found in the criticality and vantage points offered by art thinking and expression, which have always reflected society and the age in which it exists.
寄付金の使い道
寄付金は、dear Meがこれまで実施してきた、以下の4つのプログラムの運営や企画費、子どもたちのための経費、プログラムに関わるアーティストのサポートに活用されます。
♧子どもたちとの対話型美術鑑賞プログラム
♧現代アーティストによる、多様な子どもたち向けのワークショップとレクチャー
♧海外のケアとアートの専門家を招いた子ども・大人に向けた教育プログラム
♧アートを学びたい社会的養護出身等の若者が現代アートの学校MADを受講できる奨学生制度
How Donations will be used
Donations will be used for the running and planning of the following four programs that have thus far been implemented by dear Me, as well as the fees for participating children and the support of artists involved in the programs.
♧Children’s Art Appreciation Program
♧Workshops and lectures by contemporary artists at children’s welfare facilities and other venues
♧Education programs for children and adults that invite overseas specialists in art and welfare.
♧A scholarship system for young people in social care who want to learn about art that allows them to participate in the contemporary art school MAD